Владимир Арефьев о магии театрального пространства и работе над «Анной Карениной»
Суходольский Дмитрий 
Владимир Арефьев, 77-летний главный художник Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра оперетты и Театра Маяковского, создает на сцене миры, заставляющие зрителей забыть об условности театра. За плечами мастера более полувека работы с ведущими режиссерами и десятки знаковых постановок, в которых он стремится сохранить почти детское упоение творческим процессом.
Что является главной задачей театрального художника?
По мнению Арефьева, это тяжелый труд без гарантий успеха, требующий искренней любви к делу. Основная цель — придумать характер пространства, которое провоцирует действие и рождает драматургическую энергию. При этом технические приемы и механика всегда остаются вторичными по отношению к замыслу.
Как строилась работа над двумя версиями «Анны Карениной»?
Художник одновременно работал над балетом для Музыкального театра Станиславского и драматическим спектаклем для Театра Маяковского. В балетной постановке Максима Севагина основой стал черный павильон, где стены раздвигаются, давая ощущение воздуха, а ключевые предметы, например, люстра на балу, выполнены с помощью 3D-печати. Драматический спектакль Егора Перегудова, в свою очередь, начинается со второго тома романа, что задает совершенно иную сценографическую логику.
Почему в спектаклях важно использование воды?
В постановке «Лес» в Театре Маяковского сцена была залита водой, что подчеркивало атмосферу и разрушало иллюзии: когда актер прыгает в воду, брызги напоминают зрителю, что перед ним игра. Арефьев отмечает, что вода и ветер дают отличную фактуру, однако к открытому огню мастер относится с суеверным ужасом, так как за годы карьеры пережил два пожара в театре.
Как начался творческий путь художника?
Владимир Арефьев родился в городе Фрунзе (ныне Бишкек) в семье театрального художника. Его детство прошло за кулисами, среди запаха клея и звуков оркестра. Решив стать художником, он переехал в Москву, где сдал экзамены в художественную школу при Суриковском институте и начал самостоятельную жизнь в интернате.
Заметка автораСнимая городские события, я часто замечаю, как сильно декорации влияют на восприятие происходящего. В театре, как и в фотографии, свет и пространство — это инструменты, которые буквально оживляют застывшую картинку. Мне кажется, именно это «детское упоение игрой», о котором говорит Владимир Арефьев, помогает мастерам оставаться в профессии десятилетиями.
Вопросы и ответы
В каких театрах работает Владимир Арефьев?
Он является главным художником трех московских театров: Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра оперетты и Театра Маяковского.
Почему художник избегает использования открытого огня на сцене?
Арефьев пережил два серьезных пожара в театре за годы своей карьеры, поэтому испытывает суеверный ужас перед использованием открытого пламени в постановках.
SukhodolskiyPRO — светские новости, афиша и звёздная хроника
